miércoles, 30 de diciembre de 2009

Benicio del Toro convertido en hombre lobo en The Wolfman


When the moon is full, the legend comes to life...

Inspirada en la clásica película de Universal que dió pie a un legado de terror, The wolfman explora los orígenes del mito del hombre maldito hasta sus orígenes. El oscarizado Benicio Del Toro encarna a Lawrence Talbot, un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (el también oscarizado Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano... para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino.

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se fue del adormilado pueblecito de Blackmoor y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos, por lo que un suspicaz inspector de Scotland Yard (Hugo Weaving) ha venido a investigar.

Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

Joe Johnston (Parque Jurásico III) dirige THE WOLFMAN, y el artista de efectos especiales Rick Baker, premiado en seis ocasiones por la Academia, aporta su talento para diseñar el maquillaje y prótesis que transforman a Benicio Del Toro en un temible protagonista. El estreno en España está previsto para el próximo 12 de febrero.

Web: www.thewolfmanmovie.com

lunes, 28 de diciembre de 2009

Up Air, protagonizada por George Clooney, nominada a seis globos de oro

Del director nominado al Óscar por Juno, Jason Reitman, llega a nuestras pantallas Up in the Air, protagonizada por el fascinante George Clooney, el film, que se estrenará en España el próximo mes de febrero, ya ha sido nominado a varios globos de oro.

Argumento

Basada en la novela de Walter Kirn, la película narra la historia de Ryan Bingham, un especialista en recortes financieros y consumado viajante de negocios moderno que, después de pasar años en el aire, de repente se encuentra preparado para hacer una "conexión auténtica".

Ryan lleva mucho tiempo contento con su despreocupado estilo de vida, viviendo por toda Norteamérica en aeropuertos, hoteles y coches de alquiler. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas. Es un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: 10 millones de millas de viajero habitual. Sin embargo… Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse.

Cuando se siente atraído por una simpática compañera de viaje (VERA FARMIGA), el jefe de Ryan (JASON BATEMAN), animado por una joven y advenediza experta en eficiencia (ANNA KENDRICK), amenaza con destinarle a un puesto estable. Enfrentado a la perspectiva, a la vez terrorífica e hilarante, de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que puede llegar a significar el tener un hogar de verdad.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Peregrinos, una película cargada de simbolismo que invita a la reflexión

Producida en Francia y dirigida por la prestigiosa Coline Serreau, Peregrinos llegó a la gran pantalla en el año 2008. Lejos de cosechar los éxitos de taquilla de otras grandes superproducciones, el film se mantuvo en un segundo plano para la mayor parte del público, pero no para los devotos del cine alternativo, ésos que siempre buscan algo más….

Argumento

El hilo conductor es el testamento de una millonaria anciana, que antes de fallecer dispuso que su herencia se repartiera entre sus tres hijos, siempre y cuando fueran capaces de realizar juntos, a pie, el camino de Santiago. En caso contrario, su patrimonio iría a parar a una institución benéfica.

Clara, Pierre y Claude, pese a tener una mala relación, deciden aceptar el reto y comienzan el camino en Francia. No podemos olvidar que si algo caracteriza al cine es el hecho de ser un fiel reflejo de la disparidad de la sociedad y por extensión de cada uno de nosotros. Sin duda alguna, este film lleva esta máxima hasta sus últimas consecuencias; según avanza el camino, los personajes se van dibujando poco a poco y nosotros, los espectadores, vamos “intimando” con un grupo de peregrinos de lo más dispar.

Desde los tres hermanos, cuyo único móvil para hacer el camino es el dinero; pasando por una enferma de cáncer; un joven analfabeto musulmán que cree que el grupo se dirige a La Meca y no a Santiago de Compostela; un par de chicas pretenciosas; un chico enamorado…. Poco a poco, ellos y las personas que encuentran en el camino construyen una continua crítica a la religión y sobre todo al materialismo, obligando al espectador a pensar por un momento qué es lo verdaderamente “esencial” en su devenir diario.

Conclusión

La moraleja es clara y concisa. Como en la vida, el destino final poco importa, lo realmente importante es lo que se vive en el trayecto hacia esa “meta”. Así, mientras observamos la belleza del paisaje, que se alterna con el esfuerzo y el intercambio de los valores individuales de cada protagonista, se perfila el mensaje. Todos y cada uno de ellos es capaz de cubrir con sus cualidades las carencias de los otros.

Diciembre 2009, Eva Zurdo

El Cid : La Leyenda

10 millones de dólares ha costado hacer realidad El Cid: La Leyenda, film que forma parte de un proyecto de Filmax basado en impulsar el cine de animación español.

Una película histórica, clásica, con corte dramático y de aventuras, que nos muestra una trama simple que va in crecendo. Los más pequeños se quedan con lo esencial, y los mayores indagan en la historia. Ése era el principal objetivo de la productora Filmax, que satisfecha con la cálida acogida que ha tenido "El Cid", tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, prepara ya la historia animada de un mito español: El Quijote de La Mancha.

El guión ha sido trabajado durante cinco años, realizando en todo momento un duro trabajo de documentación que ha culminado en una historia verídica en líneas generales, aunque con alguna aportación dramática propia de las películas de aventuras. Los escenarios creados para el film no son una fiel representación de los lugares en los que se desarrollaron los hechos históricos, ya que apenas quedan restos de las construcciones del siglo XI y además según el equipo, sería poner límites al mundo fantasioso y no sólo histórico del Cid. Finalmente, los castillos castellanos y las famosas puertas de Serrano situadas en la ciudad de Valencia fueran los elegidas para el desarrollo del argumento. Ahora, todos los que forman parte de Filmax sueñan con que su esfuerzo de su fruto en la próxima ceremonia de los Goyas, ya que "El Cid: La Leyenda", ha sido nominada en la categoría de Mejor Película de Animación.

Director & Reparto

Jose Pozo nace en Lleida en el año 1967 y aunque sin duda su última obra maestra es "El Cid: La Leyenda", le avala una gran trayectoria como productor y director. Su experiencia no tiene límites, ha tratado desde géneros como el documental, videoclips, spots publicitarios y por su puesto series de animación. De hecho, entre 1993 y 1999 estuvo al frente del estudio Dirus Animation, lo que sin duda le aporta la suficiente formación para incorporarse en el 2000 a la productora Filmax, donde participará junto al equipo de diseño para crear grandes mitos del cine infantil como "Manolito Gafotas". Esta etapa culmina con el proyecto de "El Cid", en el que se ha implicado por completo al encargarse de la dirección y del guión.

Muchos pensarán que al ser una película de animación no hay unos actores como tal tras esos personajes, pero la realidad es otra muy distinta, la dificultad de doblar a un personaje de animación, poniéndole su propia voz e intentado transmitir un sinfín de sentimientos es más complicado de lo que parece. Para este trabajo han sido elegidos actores con solera y experiencia en el escenario como: Loles León, Sancho Gracia, o Natalia Verbeke, cantantes como Miguel Ángel Rodríguez "El Sevilla" y jóvenes comediantes con imaginación como Manel Fuentes y el polivalente Carlos Latre. Todos ellos destacaron en la rueda de prensa que lo mejor del trabajo ha sido poder disfrutar convirtiéndose en dibujos animados, metiéndose en su piel, y aprendiendo a trabajar el doblaje; algo desconocido para ellos. Exceptuando por supuesto a Carlos Latre, que está muy ducho en la materia por sus continuas imitaciones a personalidades del mundo del espectáculo. Concluyeron afirmando que fue un duro trabajo, pero que tuvieron su recompensa al ver que habían logrado el objetivo buscando: los personajes cobraron vida propia.

La Fuerza de mi Corazón, tema principal de la película es interpretada por dos magníficos cantantes: El cantante puertorriqueño Luis Fonsi y Christina Valemi. Esta canción está producida por Jordi Cubino (compositor de "Corazón Latino", entre muchas otras canciones).

Argumento

Rodrigo es hijo de un noble castellano que trabajaba como alférez al servicio del Rey Fernando I. Gracias a su amistad con el Rey, Rodrigo puede gozar de una educación de calidad en la corte, donde entabla una buena amistad con Sancho, primogénito del Rey Fernando y se enamora de la joven Gimena. Pero el destino, caprichoso y vengativo, que tiene como cómplice a la maléfica Doña Urraca, torna toda su alegría en tristeza y desdicha cuando por culpa de la estrategia tejida por la menor de los hijos del Rey Fernando I, Sancho muere a manos del "sirviente" de ésta. Víctima de los acontecimientos, Rodrigo se bate en duelo con el conde de Gormaz, padre de su amada Gimena, y éste muere. El Cid aparece como un personaje vano, sin fuerza, que es arrastrado por los acontecimientos sin más, siendo desterrado por el nuevo Rey de Castilla, lo cual le obligará a aprender a vivir sólo en una tierra desconocida.

Sin embargo, durante sus años de vida en la corte este tenaz aventurero ha cosechado una cantidad de fieles suficientes que no tardarán en salir a su búsqueda. Juntos conquistarán territorios y harán frente a Ben Yussuff, enemigo del Rey Alfonso y temible califa almorávide. Este tirano tocará fondo cuando finalmente la valentía de Rodrigo gane todas las batallas, incluso la del corazón de la resentida Gimena.

Conclusión

No se puede decir que la historia sea un fiel reflejo de la leyenda del Cid, ni siquiera que se ciña al completo al conjunto de acontecimientos que sucedieron en la realidad. El guión es simple y claramente estructurado principalmente alrededor de dos tramas: las conquistas del Cid y el amor de Doña Gimena. Tramas por otro lado más que suficientes para que los niños comprendan la historia de este mito y a la vez se diviertan con un film, que aunque se aleja mucho de los convencionalismos propios de las películas Disney de animación, mantiene un público infantil y por ello una forma historia menos completa al llegar al gran público.

Destaca la robustez y musculatura de los dibujos animados, incluso las formas bruscas de los personajes femeninos, frente a la delicadeza y armonía de los dibujos de otros estudios. Como en casi todos los largometrajes de dibujos, los animales protagonistas gozan de una gracia y una soltura especial que conquista a todas en la gran pantalla. En este caso tendremos como compañeros a Babieca, la coqueta y obediente yegua de Rodrígo, y a Ruidoso, un simpático tejón que arrancará la sonrisa de los espectadores.

2004, Eva Zurdo

Scary Movie 3

Introducción

Tras conocer los éxitos cosechados con la primera y segunda entrega de esta cómica y satírica saga, el director David Zucker, gran conocedor del género de la comedia absurda, aceptó encantado la propuesta de dirigir la que por el momento parece ser la última producción “made in” Scary Movie. Así, fruto de su experiencia y de un guión totalmente irreverente, a cargo de Pat Prof y Craig Mazin, nace Scary Movie 3.

El secreto de este film reside, según Zucker, en la mezcolanza de géneros sin establecer un orden preciso. Se puede decir que cogieron el momento más conocido o relevante de los distintos films y los fusionaron sin respetar las reglas o bases esenciales que exige la estructura de un guión habitual. Así, en poco más de una hora pasan por nuestras pantallas la terrorífica niñita de “Los otros”, poseída por un “ambiguo” Mickel Jackson, el Oráculo de 'Matrix' y hasta los curiosos extraterrestres de 'Señales'.

Director & Reparto

Tras despedir a la familia Wayans, creadora de la serie, los productores no podían haber elegido mejor persona que David Zucker para lograr que Scary Movie 3 se colocará en poco tiempo entre una de las películas más taquilleras de esta primavera. Y es que no podemos olvidar que este americano, de 57 años de edad, es el verdadero creador del género cómico, al que aporta matices claramente surrealistas. Su primera inclusión en el mundo del cine con la mítica película "Airplane!" (Aterriza como puedas), ya le consagró como uno de los mejores directores cómicos de todos los tiempos.

Pero un buen director sin un reparto a la altura está perdido. Por eso Zucker reunió a un reparto de primera formado por actores que ya habían trabajado en las anteriores producciones de “Scary Movie”, cómicos de máxima actualidad y figuras de la cultura pop. Nos encontramos de este modo con un grupo de personajes de lo más variopinto, expertos en registros muy distintos, que va desde la ya repetidora Anna Faris, como la hiperactiva presentadora Cindy Campbell; Charlie Sheen en el papel de Tom, el granjero que atrae alienígenas, Denise Richards interpretando a su desventurada esposa, Annie; la guest special aparéense que realiza Eddie Griffin en la piel de Orfeo, Queen Latifah en la de tía Shaneequa, el Oráculo; Pamela Anderson y Jenny McCarthy interpretando a las dos estudiantes católicas; y hasta Leslie Nielsen que se mete en la piel del mismísimo Presidente de los Estados Unidos.

Anna Faris, conocida por sus inclusiones en las anteriores entregas, ha evolucionado desde entonces tanto en la ficción como en la realidad. Recordemos que en la primera película Anna es Cindy, una joven estudiante atemorizada por un psicópata enmascarado que ha asesinado a una de sus amigas y pretende vengarse de este grupo de adolescentes después de que lo atropellaran por accidente en Halloween. En la segunda es una universitaria que lucha contra espíritus de otro mundo y finalmente, en la tercera Cindy ha madurado, erigiéndose como una auténtica heroína, una periodista seria y rigurosa que apuesta fuerte por noticias de trascendencia social y “extraterrestre”, llegando incluso a convertirse en la elegida…

Nacida en noviembre de 1976 en Baltimore (Estados Unidos), siempre tuvo claro que su vida era el cine, por ello desde niña trabajó en distintos anuncios publicitarios y producciones teatrales. Conocedora de la fugacidad de la fama quiso asegurarse su futuro cursando en la Universidad de Washington la carrera de literatura inglesa. Su primer contacto con el séptimo arte se produjo en “Decepcion: A Mother’s Secret” (1991) y en “Edén” (1996). Luego participó en varios episodios de la conocida serie “Friends”, y en 1999 se inició en el mundo del terror con Lovers Lane. Sin embargo, muchos consideran que ha sido la saga Scary Movie, la responsable de su fama internacional. En lo personal, su corazón está ocupado por el también actor Ben Indra, al que conoció en el rodaje de la película “Lovers Lane”.

Otro de los actores a destacar (junto a Leslie Nielsen, famoso por sus apariciones estelares en películas como “Forbidden Planet”, “Airplane!” o “The Naked Gun”), es Charlie Sheen, que se convierte en Tom, el granjero de Señales interpretado por Mel Gibson, obsesionado con los círculos en las cosechas. Nacido en 1965 en California su destino era dedicarse al cine, algo que desde muy pequeño le inculcó su padre, Martin Sheen, conocido por su triple faceta de actor, productor y director. Su debut estuvo marcado por la película l'Exécution de Slovik Privé (1974). A partir de ese momento su fama se iría acrecentado y trabajaría en distintos films y series de televisión. En 1995 Charlie Sheen cree haber encontrado a su media naranja y se casa con Donna Peele, de la que se divorcia en Noviembre de ese mismo año. En 1998 su carrera toca fondo al ser ingresado en una clínica de California por una sobredosis de medicamentos. Pero Denise Richards, su mujer en Scary Movie 3, y en la vida real desde 2002, le hará olvidar todos sus problemas y centrarse en su carrera.

Argumento

Todo comienza cuando la periodista Cindy Campbell (Anna Faris) se propone encontrar una historia única que destaque en medio de toda la basura televisiva. Sus ganas de investigar “hechos reales” no son demasiado bien acogidas por el director de la televisión para la que trabaja, que sólo quiere distraer al público, conseguir que se evadan del mundo. Pero Cindy es una persona tenaz y no tarda mucho en descubrir que la tierra se ve amenazada por una serie de hechos terroríficos, entre los que se incluyen una invasión alienígena, una cinta de video asesina, que mata a todo el que la vea, señales extrañas en los campos de cultivo anormales, profecías de "El Elegido", niños con miradas espeluznantes, ambiciosos raperos blancos, etc . Cindy quiere evitar que el mal se apoderé del mundo otra vez y para ello tendrá que enfrentarse a conspiraciones de proporciones gigantescas, a un ejército de seres estrambóticos que la persiguen. Y a su peculiar sobrino, que en ocasiones ve muertos… Todo esto condimentando con una sucesión de gags de películas como The Ring, Ocho millas, La Matanza de Texas, Señales y Matrix: Reloaded

Conclusión

Número uno en la taquilla norteamericana en su primer fin de semana de estreno, Scary Movie 3 irrumpe en la cartelera española cargada de polémica. Al parecer, su importante retraso ha sido debido principalmente al escándalo que vincula a Michael Jackson con un menor, lo que hacía prohibitivo sacar a la luz la escena en la que este personaje simula a la niña de “Los Otros”. Finalmente, han dejado pasar el tiempo prudencial y Scary Movie se ha estrenado en España, incluyendo, por supuesto, la comentada escena.

Una vez más esta parodia del terror, basada en las películas más taquilleras del año, dirigida a un público juvenil, según algunos, y a un público más simple y costumbrista que los jóvenes, según otros críticos, no cabe duda de que quien apuesta por ver este film es un público acostumbrado a aceptar con humor el chiste soez, absurdo y hasta en ocasiones escatológico.

Nadie tiene excusa para no ir a verla, ya que, el hecho de no haber visto la anterior producción de la saga no evita el poder disfrutar de una tarde de cine distinta, en compañía de un grupo de gamberros personajes. Si en España consigue el mismo éxito de taquilla que en EEUU yo que vosotros no tardaría en ir a reservar la entrada.

2003, Eva Zurdo

Hidalgo: Océanos de Fuego

100 días en el desierto de Marruecos han dado lugar a una bella película que evoca los lugares más exóticos de tierras desconocidas con las que todos soñamos alguna vez. Tras estos días llenos de miedo y de ira, vamos a llevar nuestra mirada más allá, vamos a evadirnos de la realidad y a soñar con un mundo mejor; el que podemos construir día a día todos juntos y el que Disney, la productora de la magia, nos ofrece una vez más en este film: "Hidalgo: Océanos de Fuego". Esta historia toma vida gracias a la pasión que el guionista John Fusco ha sentido siempre por la cultura de los indios de las llanuras, y de los caballos. Su deseo de conocer más el mundo del Oeste Americano mueve a este gran escritor a buscar documentación sobre los ponis indígenas y sobre Hopkins, topándose así con la fama de la legendaria carrera de Océanos de Fuego. Ése es el comienzo de una idea que tomará forma con el paso del tiempo, y que consagrará a su guionista como escritor de historias épicas y típicamente equinas (es autor de la película que acaba de ser nominada a los Premios de la Academia "Spirit: El Corcel Indomable").

Argumento

"Hidalgo: Océanos de Fuego" es una historia épica llena de aventuras y acción, inspirada en la vida de Frank T. Hopkins, uno de los jinetes americanos más famosos del Oeste. Viggo Mortensen encarna a este personaje, que convertido ya en una leyenda del pasado, decide aceptar un nuevo reto y enfrentarse a los mejores caballos y jinetes árabes en la dura carrera de supervivencia conocida como Océanos de Fuego. Este jinete de expediciones, perteneciente al cuerpo de Caballería de Estados Unidos, retado por el mejor criador de caballos árabes, el jeque Sheikh Riyadh (Omar Sharif), tendrá que hacer frente a todas las pericias y desdichas que se interponen en su camino: tormentas de arena, trampas ocultas, e incluso a dos mujeres, la hija del jeque, una mujer sencilla, transparente y progresista; y una Lady inglesa, caprichosa y engreída, que se vanagloria de su posición, pero acaba perdiendo hasta su escasa dignidad. Irónicamente, el peor de los enfrentamientos lo mantendrá consigo mismo, esos océanos de fuego están más en su interior que en la dura lucha que mantiene por superar la distancia de 3.000 millas en pleno desierto de Arabia.

Aparentemente, el cowboy tiene el fracaso asegurado, pero su valentía y fuerza interior le harán salir victorioso de una carrera contrarreloj en la que descubre el valor de lo humano, logrando mostrar ante su tierra sus verdades raíces indias. La integridad de la raza a la que teme pertenecer le acompañará a lo largo de la carrera, y cuando más necesite su apoyo, la filosofía indígena que le ha acompañado desde niño será su mejor arma. Niño azul pasará a formar parte de su vida cuando su presencia sea más necesaria en su ser que la existencia de su otro yo, la del victorioso americano cowboy.

Reparto

Viggo Mortensen nació un 20 de Octubre de 1958, en la ciudad norteamericana de Manhattan, New York. Su debut en el cine tuvo lugar con la interpretación del granjero Amish en la película de Peter Weir, "Único testigo". Desde aquel momento, su carrera ha sido bastante fructífera, habiendo realizado, a sus espléndidos 40 años, una treintena de películas de índole muy diversa. Así, figuran en su palmarés cinematográfico film como "Retrato de una dama", "A Perfect Morder" de Andrew Davis, o "Walk on the Moon". Sin embargo, el verdadero éxito le llegó en 2001 al mando de Peter Jackson por su papel del guerrero Aragorn en la oscarizada trilogía de "El Señor de los Anillos". Ahora, apenas quince días después de ver como "El Retorno del Rey" acaparaba nuestra atención, llega a nuestra pantallas "Hidalgo: Océanos de Fuego", película para la que según comenta el propio Viggo, en un perfecto castellano, fue elegido por sus cualidades como jinete, ya que monta desde niño.

Este neoyorquino, de padre danés y madre estadounidense, pasó los primeros años de su infancia viajando, residiendo en lugares como Manhattan, Venezuela, Argentina y Dinamarca. Quizás ese ambiente bohemio en el que creció fue lo que propició su amor por el séptimo arte y su afición a la pintura, la escritura o a la fotografía, que ocupan buena parte de su tiempo de ocio (además del Real Madrid, tal como él mismo confesó en la rueda de prensa que dio en el Hotel Villamagna…).
Durante su larga carrera, la crítica siempre le ha acompañado, esperemos que tras su interpretación en "Hidalgo: Océanos de Fuego", en el que se erige como protagonista, esté una vez más de su lado, y podamos disfrutar en breve de su próximo proyecto, en el que se convertirá en El Capitán Alatriste, el novelesco personaje de Arturo Pérez Reverte ambientado en El Siglo de Oro Español. No sabemos si se hará con 11 Oscar, pero desde luego el esfuerzo de Viggo por meterse en la piel del personaje promete.

Si importante en una película es el papel del protagonista, más lo es aún el del director, principalmente porque se le encomienda la difícil tarea de coordinar un gran equipo. Y si hay alguien apropiado para realizar esta labor es Joe Johnston, quien desde que debutó como director cinematográfico con el éxito de taquilla "Cariño he Encogido a los niños" ("Honey, I Shrunk the Kids") ha gozado de una incesante carrera, dirigiendo proyectos tan famosos como, "Jurassic Park III", "Jumanji" o "Cielo de Octubre". Este último ganó el Broadcast Film Critics Award como Mejor Película Familiar, así como el premio Humanitas y una nominación por su guión al Writers Guild. El comienzo de su carrera estuvo unido a la famosa producción "La Guerra de los Mundos", ya que en sus inicios realizó una adaptación para televisión de este clásico de H.G. Wells. Los buenos resultados hicieron que Lucas diera a Johnston más trabajos, incluyendo el de director de efectos visuales en las secuelas, "El Imperio Contracataca" ("The Empire Strikes Back") y "El Retorno del Jedi" ("The Return of the Jedi"). En "Hidalgo: Océanos de Fuego", su último film hasta la fecha, resaltó que una de las cosas más gratificantes a la hora de hacerla, ha sido trabajar con un actor tan aclamado como Viggo Mortensen. En muchos aspectos, recalcó, "me recuerda a un ídolo de matinée de una época pasada, con el encanto y el poder silencioso de Gary Cooper o Spencer Tracy, pero con la vulnerabilidad y las misteriosas cualidades del joven Brando o Montgomery Clift. En realidad resulta imposible comparar. Viggo es Viggo y nadie más."

Sheikh Riyadh (Omar Sharif) también es una gran personalidad dentro del mundo del cine, este veterano actor nacido en Egipto ha protagonizado más de 60 películas y se ha alzado en dos ocasiones con el prestigioso Globo de Oro, por sus actuaciones en "Lawrence de Arabia" y "Doctor Zhivago". El reparto se completa con dos grandes actrices del momento, Zuleikha robinson (Jazira) y Louise Lombard (Lady Anne Davenport).

Conclusión

Observándolo todo desde un punto de vista superficial, nos encontramos con el típico mito: la clásica historia del viaje de un héroe. El protagonista se ve obligado a abandonar su entorno y superar múltiples obstáculos y peligros en una tierra extraña, pero hay mucho más, detrás de ese telón de fondo se demuestra una vez más la capacidad de los hombres para adaptarse a nuevas situaciones. Las riquezas de los magnates árabes y sus fastuosos caballos árabes llenos de alajas y recubiertos con las mejores montaduras no tienen nada que enviar a Hidalgo, que igual que su amo, es simple por fuera, pero magnánimo por dentro.

Al parecer, la historia tiene un gran matiz de realidad, estando enmarcada en el lejano desierto arábigo y centrada al completo en el personaje de Hopkins. Este hecho ha provocado controversias en los sectores árabes de la población, ya que consideran que en la película su cultura recibe un trato denigrante, y además afirman que este mítico personaje no era más que un vil mentiroso. Por el contrario, los indios defienden teorías totalmente opuestas que erigen a Hopkins como un verdadero "profeta" en su tierra. Juzguen ustedes o simplemente disfruten de una buena tarde de cine en compañía de los amigos, porque la historia, ya se sabe, cada uno la cuenta según le interesa…

2004, Eva Zurdo

Samsara

¿Cómo hacer que una gota de agua no se evapore?. Esta frase abre y cierra el primer largometraje del joven director Pan Nalim. De un modo cíclico este genial autodidacta logra conmover al espectador y dejar la respuesta en el aire hasta el final de la película: "Tirándola al mar". Aún así, Pan Nalim deja sembrada la duda con esa frase, que según él mismo nos explicó, no tiene una interpretación concreta, sino que está abierta a la interpretación individual en función de nuestros valores y moralidad.

Director & Reparto

Y es que el misticismo es la nota dominante a lo largo del breve pero magnífico guión que nos transmite este director, creativo y conocedor del mundo budista que refleja. Así, su nacimiento en una pequeña aldea de la India y el hecho de que resida en el Himalaya desde hace varios años, aporta al film un alto valor documental, género iniciado por el gran director Robert Flaherty. Es precisamente su fidelidad a este género lo que hace que Pan Nalim a la hora de la elección del reparto se decantara para los tres papeles principales por actores profesionales, pero desconocidos, y que para el resto de papeles se inclinara por contratar a verdaderos monjes budistas y a habitantes de la aldea de Ladakh. Finalmente, los nombres elegidos para encarnar a los protagonistas fueron los de: Shawn Ku (Tashi) Christy Chung (Perna) y Neelesha Bavora (Sujata).

Shawn Ku era un licenciado en químicas y su contacto con el mundo del espectáculo se limitaba a intervenciones en teatro y en algunos musicales. A Christy Cheng le avalaba su título de Mis China, que le sirvió para abrirse camino en el mundo del cine, habiendo rodando actualmente más de 20 películas. Por otro lado, la vinculación de Neelesha con el cine discurría por el sector de las películas de carácter independiente o alternativas; pero su intervención en "Samsara" ha sido considerada como el primer paso de esta actriz para alcanzar la atención de una audiencia internacional.

Argumento

La búsqueda de todos estos detalles para aportar un gran realismo, ha hecho que la puesta en marcha del proyecto le haya llevado a Nalim siete años de su vida, que han culminado en un argumento único y original: Después de tres años de reclusión voluntaria en una ermita perdida en la región del Ladakh en el Himalaya, Thasi emerge de un trance profundo. Su vuelta al monasterio budista en el que había vivido desde niño para formarse como monje le incita a reflexionar y a descubrir la sexualidad.

Estos sentimientos coinciden con un viaje a una villa cercana donde Tashi conoce a Perna, de la que se enamora. Por primera vez, el joven lama comienza a cuestionarse los valores de su vida monacal en el monasterio y es enviado por Apo a una ermita misteriosa para ser iniciado en los misterios sexuales de los textos sagrados Tantric; Tashi comprende que es necesario experimentar la existencia mundana para renunciar al placer de la sexualidad.

Conclusión

La capacidad del film para transmitir los pensamientos y las sensaciones, armoniza con la riqueza de los paisajes y la naturalidad de los sonidos que emanan de la misma naturaleza. Las escenas costumbristas son también constantes y surgen como fiel reflejo de la realidad que pone en escena una gran austeridad a la que acompaña la vestimenta de los personajes.

Todo esto se desarrolla bajo un marco único: Ladakh, también conocida como la Tierra de la Luna, es un árido y frío desierto, aislado por los picos del Himalaya, donde sus gentes viven a más de 15.000 pies de altitud. Es sin duda, el lugar idóneo para observar como la desesperación del protagonista y sus lágrimas se funden con la aparente estaticidad y soledad del entorno. El silencio es la mejor arma de Pan Nalim para transmitirnos un sinfín de palabras.

Vemos a un hombre descubierto ante el mundo que se plantea si es más importante satisfacer mil deseos o conquistar sólo uno.



2003, Eva Zurdo